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专辑简介
专辑简介：张海鸥在德国柏林成功录制完成了新唱片《我的2020（My 2020）》，这是他在德国汉斯勒唱片公司（hänssler CLASSIC）录制的第五张个人专辑。专辑收录了贝多芬晚期钢琴奏鸣曲巅峰之作109和111号，以及巴赫的两首鲜为人知的改编曲。此次有幸邀请国际著名录音大师Gernot von Schultzendorff加盟，他曾是德意志唱片公司DG长达20多年的重要录音师，曾为麦斯基、克莱默和阿格里奇等录制多张唱片。Gernot von Schultzendorff工作时那种极其认真、严谨专注和高度灵感的状态为唱片增色不少。张海鸥认为：“名作以其永恒性而不可替代。我清楚地记得，大约20年前第一次听到贝多芬作品109号最后一个乐章中的几个小节时，我深深地被感动了。对我来说，那真是一种无法形容的东西。我一直认为，我应该只录制自己有强烈感情的音乐作品，这些作品会成长为我自己音乐语言的延伸。现在，作品109号将永远是陪伴我走过人生所有起伏的音乐，作品111号也是如此。我迫切地想成为音乐中的一部分，探索它所包含的脆弱而崇高的色彩，融入弥漫着特殊气氛的旋律中，置身一个没有冲突、痛苦和邪恶的崇高之地。”加拿大《多伦多音乐》专刊首席乐评家John Terauds评论说：“张海鸥的演奏技巧无可挑剔。当他演奏现代钢琴时，在现代的九尺斯坦威大钢琴上完成了240年前古钢琴家才具有的严谨。”艺术家简介：张海鸥，首届中国青少年双钢琴比赛专业组金奖、第五届霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、首届德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖获得者、首届德国艾娃·茨比克·玛利亚艺术成就奖。2010年8月，德国布克斯特胡德市创立了以张海鸥名字命名的“Haiou Zhang国际音乐节”，这是德国第一个以华人名字命名的音乐节。 他10岁考入中央音乐学院附小钢琴专业，17岁时，在中国著名钢琴家、教育家周广仁先生力荐下，被传奇钢琴家阿图罗·贝内德蒂·米开朗基利的最后一位学生、世界著名钢琴教育家暨演奏家伯恩德·格茨克教授选中，考入培养世界钢琴顶尖人才摇篮的德国汉诺威音乐与戏剧大学。在攻读学位与赢取国际比赛奖和音乐奖项的同时，他的琴声响彻在德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家的艺术节、音乐节和音乐厅里。 作为伯恩德·格茨克教授的得意门生，张海鸥传承了其对古典音乐的精辟诠释与演奏气质，特别是李斯特、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作品。伯恩德·格茨克教授认为这在年轻的音乐家中十分少见，他谈道：“张海鸥重新发掘了《佩特拉卡十四行诗，第123号》这些被低估了的作品，让人很难相信以他如此年轻的年纪来这样诠释这些深具宗教性和哲理性的音诗如此深刻。他对李斯特《葬礼》的演绎，是时至今日为数不多的体验。” 由德国著名唱片公司Hänssler CLASSIC出品发行的专辑受到国际主流古典音乐媒体、乐评家广泛好评和赞赏，颇具权威的英国《留声机》首席乐评家Bryce Morrison将他演绎的李斯特B小调奏鸣曲赞誉为“大师级的手笔，具有跨越历史的震撼力。”香蕉网美女少妇
《焦虑的年代》是伯恩斯坦的第二首交响曲，这首作品作于1947—1948年，为英国现代派诗人奥登(Auden，1907—1973)的诗而作，原作标题为《焦虑的年代，一首巴洛克牧歌》。这是一首有钢琴独奏的交响曲，钢琴承担的是自传的角色，管弦乐队的作用类似镜子—镜子能使人在现代环境中观察自我并作自我分析。伯恩斯坦把奥登的6段诗分成两大部分。第一部分，1.楔子，4个孤独的人物，1女3男在酒吧里靠酒来排遣焦虑，并像座谈会一样讨论人的状态。2.7个时期，4个人各自以自己的观点回顾人的一生，这是一套变奏曲。3.7个阶段，以另7个变奏成为一组。4个人走上象征内心高度的旅途。4个人试尽一切办法，比如单身、交换伴侣，但总是迷失目标，他们从梦中醒来，更紧密地就共同体验联结成一体，成为一个有机体。第二部分：1.挽歌，4个人这时坐在车中，想到姑娘的公寓举行临睡前的酒会。他们悲悼的是失去了父亲式象征性的伟大领袖。这个乐段应用了12音列，有一个几乎是勃拉姆斯式浪漫主义的对比中段。2.假面舞会，姑娘公寓内，包括钢琴和打击乐的谐谑曲，其中也有一段古怪的爵士乐，以衬托这4个人的焦虑和迷惘。3.结束语，小号和大管分别阐述“某些纯洁的东西”，弦乐用楔子中的忧郁往事来应答。按伯恩斯坦的说法，这个结束语是主人公检验空虚之后还留下什么。
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